Adiós a un maestro. Mario Maya. Bailaor
El bailarín, compositor y coreógrafo de flamenco Mario Maya Fajardo (Córdoba, 1937) ha fallecido hoy en su domicilio de Sevilla tras una larga enfermedad.
Mario Maya obtuvo la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y tres años antes fundó el Centro de Actividades Mario Maya, en Sevilla, para la enseñanza del baile flamenco, danza clásica y de jazz, y además ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.
Aunque nacido en Córdoba, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte granadino bailando para los turistas, y fue acompañante de Manolo Caracol y componente del ballet español de Pilar López.
Entre sus espectáculos destacan "Ceremonial" (1974), "Camelamos naquerar" (1976), "Áy! jondo" (1977), "Amargo" (1986) y "El amor brujo (1987)" con los que realizó giras nacionales e internacionales.
La pintora inglesa Josette Jones le hizo un retrato al óleo, con el que obtuvo en un concurso un premio, cuyo importe de 200.000 pesetas le envió desde Londres, para que estudiara en Madrid.
En la capital, en 1955, frecuentó el madrileño Colmao Villa Rosa, hasta realizar unas actuaciones con Manolo Caracol e ingresó en el cuadro del Tablao Zambra, junto a Rosa Durán, Pericón de Cádiz, Perico el de Lunar, Rafael Romero, Juan Varea, El Culata y otros destacados intérpretes.
A partir de 1956 y hasta 1958 perteneció al ballet de Pilar López, recorriendo diversos países extranjeros en distintas giras, y en 1959 se incorporó al tablao madrileño "El Corral de la Morería", para formar pareja con "La Chunga", con quien debutó en la sala de fiestas "El Biombo Chino", de Madrid, y llevó a cabo gira por Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina y Colombia.
En 1965 se trasladó a Nueva York, donde al año siguiente ofreció su primer concierto, tras el cual fue contratado por la Columbia Artist Management, y desarrolló una gran actividad de recitales.
De nuevo en España, creó con Carmen Mora y "El Güito" el "Trío Madrid" y obtuvo los premios de Danza y Coreografía Vicente Escudero de Valladolid, en 1976, y el Premio Nacional de Baile de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez de la Frontera en 1977.
Su espectáculo "Ceremonial", texto de Juan de Loxa, realizado en 1974, es el primer intento de crear un nuevo teatro flamenco, y en 1976, estrenó en Granada "Camelamos naquerar", con texto de José Heredia Maya, montaje que constituyó un gran éxito y con el que recorrió España y numerosos países.
Al siguiente año consiguió en el VIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba los Premios Pastora Imperio de bulerías y Juana La Macarrona de alegrías, y escenificó con coplas y poemas de Juan de Loxa el espectáculo "¡Ay! Jondo", con el que participó en la Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla y en los festivales internacionales de Arlés, Berlín, Fraiburs y Venecia, entre otros.
Otro de sus montajes con los que dio la vuelta al mundo es "Amargo", con poemas de Federico García Lorca, estrenado en el Festival de Chateauvallon en 1980, año en el que le fue otorgado el Premio Giraldillo del Baile de la II Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla.
Adiós a un maestro. Mario Maya. Bailaor
Septiembre 27, 2008
Formidable ambiente en el I Maratónfotográfico del Museo
17 de Septiembre 2008
Maratón Fotográfico y Taller de arte Flamenco; Improvisación Libre.
Enmarcada dentro de las actividades paralelas de la Bienal de Flamenco de Sevilla que produce el Museo del Baile Flamenco, tuvo lugar ayer un encuentro inédito entre fotógrafos y artistas.
Este encuentro pretendía por una parte vivir una experiencia de improvisación, de intercambios técnicos y artísticos entre compañeros, y por otro que esta sesión fuese ilustrada por los fotógrafos convocados de todas partes de mundo Australia, Canada, Venezuela, Japón, Francia, Italia, Alemania, y España.
Resumir la experiencia es tarea fácil, no así las emociones que se vivieron por parte de todos.
Después de la presentación del acto por parte Kurt Grötsch, director de Marketing y comunicación del Museo, comenzó una fiesta espontánea improvisada por bulerias en el escenario que duró unos 40 minutos, todos bailaron, cantaron y tocaron de manera espontánea, sin composturas, sin ataduras, esas que la escena impone a los artistas por la responsabilidad de formar parte de un espectáculo .
El saber, la naturalidad, el arte, se apodero del instante y convirtió el patio del Museo del Baile Flamenco en la escenificación de lo que debe ser el baile, un ejercicio espiritual, mágico, donde todos los participantes , artistas y fotógrafos, disfrutaban y compartían.
Los aplausos espontáneos por parte de los fotógrafos que estaban viviendo de una manera muy especial este momento, no cesaban .
No hubo alti-bajos, el buen ambiente fluía entre flashes, focos y soniquete. Sin duda alguna esta fué una experiencia enriquecedora, que el Museo del Baile Flamenco seguirá fomentando.
Para finalizar hubo una sesión de fotos individual a cada uno de los artistas participantes. Un trueque artístico que beneficia y satisface a unos y a otros.
Agradecer a todos los artistas; Rafael y Adela Campallo, Ramón Martínez, Oscar de los Reyes, Felipe Mato, Abel Harana; Juan Carlos Cardoso, Alicia Márquez, Juan Paredes y David Vargas ( Guitarrista), su colaboración y arte, sin ellos , sin su arte, esta actividad no hubiera sido posible.
Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y lo que hace.( Mario Benedetti)
¿ Porqué no nos juntamos más a menudo para vivir momentos con tanto soniquete como el de esta noche? es la pregunta con la que terminó la noche...
Formidable ambiente en el I Maratónfotográfico del Museo
Septiembre 18, 2008
I Encuentro Andaluz Danzaterapia y Flamenco
Integración y Participación Social
El primer encuentro andaluz de Danzaterapia y Flamenco tiene como objetivos realizar una revisión sobre la aplicación de ambas disciplinas como herramientas terapéuticas y vías de integración social. Se trata de favorecer la creación de una plataforma de conocimiento y de intercambio de experiencias. Nace con el espíritu de reflexionar y potenciar la investigación.
Este encuentro surge a raíz de una experiencia piloto que hemos realizado en el Museo del Baile Flamenco con las Comunidades Terapéuticas de Salud Mental del Hospital Virgen del Rocío. Experiencia que vamos a prolongar con el objetivo de hallar una metodología que permita convertir el flamenco en una práctica beneficiosa para la persona y también permita ser un mecanismo de participación social de personas con gran riesgo de exclusión.
Para consultar el programa clikee
1ª Jornada de Danzaterapia y Flamenco
Septiembre 12, 2008
Jueves, 11.09.08
Ayer, jueves, 11 de septiembre de 2008, a las 7 de la tarde, celebramos la primera charla sobre la salud del bailaor/a englobada en el Taller Flamenco y Salud que ofrecerá en total cinco charlas.
La charla consistió de una parte teórica (Conceptos generales de las lesiones. Como se producen y como se evitan) y de una parte práctica (Medidas básicas de actuación en casos de emergencia).
Asimismo se inauguró el Mes de la Fotografía Flamenca, iniciativa del Museo del Baile Flamenco, al que participaron numerosas personas (periodistas, fotógrafos, responsables de galerías de arte, etc.). En el discurso inaugural participaron Cristina Hoyos, bailaora y promotora del Museo del Baile Flamenco, Dr. Kurt Grötsch, director de comunicación y desarrollo del Museo del Baile Flamenco, Domingo González, director de la Bienal de Flamenco Sevilla 2008, asimismo asistieron representantes del Consorcio de Turismo de Sevilla y de Caja Madrid.
Los asistentes pudieron contemplar una exposición de fotografía de Paco Sánchez, un profesional español, y de una exposición colectiva de fotógrafos alemanes con el título: ‘el flamenco visto por ojos alemanes’.
A continuación los asistentes pudieron disfrutar de un aperitivo-cóctel ofrecido por el Museo del Baile Flamenco.
1ª Charla sobre la salud del bailaor y Presentación del Mes de la Fotografía Flamenca
Septiembre 12, 2008
Pinchar aqui para más información sobre las actuaciones, artistas y horarios
Entrada gratuita hasta agotar aforo max. 80 personas por función
19 de Septiembre La noche larga de los museos
Septiembre 09, 2008
