Ayer, miércoles 29.10.08, a las 8 de la tarde tuvo lugar un acto muy especial en el Museo del Baile Flamenco. Se celebró la conferencia ‘La Mujer en el Cante’ presentada por Pepa Sánchez. Habló sobre el papel tan importante de la mujer en el cante flamenco y dio un repaso histórico resaltando una serie de artistas, grandes exponentes del cante flamenco durante los siglos XIX y XX. Se destacaron nombres como La Trini, La Niña de los Peines , La Niña de la Puebla, La Repompa de Málaga, La Perla de Cádiz y La Paquera de Jérez, que en más de un caso no sólo se nombraron como meras intérpretes y ejecutoras del cante flamenco sino también como auténticas creadoras de nuevos estilos y formas de entender y expresar el cante flamenco. La particularidad de este evento fue que la conferencia fue acompañada por ‘demostraciones en directo’ por el exquisito cante de Rocío Bazán y el experto toque de Pedro Sánchez ‘Naranjito Hijo’.
Conferencia ‘La Mujer en el Cante’
Octubre 30, 2008
La gran bailaora Cristina Hoyos visita La Plata
La destacada bailaora española Cristina Hoyos, quien fuera la primera bailarina del ballet de Antonio Gades, visitará hoy nuestra ciudad y será declarada "Huésped de Honor" por el intendente Pablo Bruera en un acto que se realizará a las 13, en la sala Presidencia del Pasaje Dardo Rocha.
Nacida en Sevilla comenzó a actuar a las 12 años y a los 16 se especializó en flamenco. En 1989 creó su compañía "Ballet Cristina Hoyos", que participó de la apertura y cierre de los Juegos Olímpicos Barcelona 92 y se destacó por sus actuaciones en distintos teatros de Europa y América.
En filme actuó en "Bodas de Sangre", "Carmen", "El amor brujo", dirigidas por Carlos Saura, en "Montoyas y Tarantos", bajo la dirección de Vicente Escrivá, y en "Los Angeles" dirigida por Jacob Berger. Es miembro del Claustro de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares y actualmente dirige y promueve en Sevilla el Primer Museo de Arte Flamenco.
La gran bailaora Cristina Hoyos visita La Plata
Octubre 08, 2008
Adiós a un maestro. Mario Maya. Bailaor
El bailarín, compositor y coreógrafo de flamenco Mario Maya Fajardo (Córdoba, 1937) ha fallecido hoy en su domicilio de Sevilla tras una larga enfermedad.
Mario Maya obtuvo la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y tres años antes fundó el Centro de Actividades Mario Maya, en Sevilla, para la enseñanza del baile flamenco, danza clásica y de jazz, y además ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.
Aunque nacido en Córdoba, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte granadino bailando para los turistas, y fue acompañante de Manolo Caracol y componente del ballet español de Pilar López.
Entre sus espectáculos destacan "Ceremonial" (1974), "Camelamos naquerar" (1976), "Áy! jondo" (1977), "Amargo" (1986) y "El amor brujo (1987)" con los que realizó giras nacionales e internacionales.
La pintora inglesa Josette Jones le hizo un retrato al óleo, con el que obtuvo en un concurso un premio, cuyo importe de 200.000 pesetas le envió desde Londres, para que estudiara en Madrid.
En la capital, en 1955, frecuentó el madrileño Colmao Villa Rosa, hasta realizar unas actuaciones con Manolo Caracol e ingresó en el cuadro del Tablao Zambra, junto a Rosa Durán, Pericón de Cádiz, Perico el de Lunar, Rafael Romero, Juan Varea, El Culata y otros destacados intérpretes.
A partir de 1956 y hasta 1958 perteneció al ballet de Pilar López, recorriendo diversos países extranjeros en distintas giras, y en 1959 se incorporó al tablao madrileño "El Corral de la Morería", para formar pareja con "La Chunga", con quien debutó en la sala de fiestas "El Biombo Chino", de Madrid, y llevó a cabo gira por Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina y Colombia.
En 1965 se trasladó a Nueva York, donde al año siguiente ofreció su primer concierto, tras el cual fue contratado por la Columbia Artist Management, y desarrolló una gran actividad de recitales.
De nuevo en España, creó con Carmen Mora y "El Güito" el "Trío Madrid" y obtuvo los premios de Danza y Coreografía Vicente Escudero de Valladolid, en 1976, y el Premio Nacional de Baile de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez de la Frontera en 1977.
Su espectáculo "Ceremonial", texto de Juan de Loxa, realizado en 1974, es el primer intento de crear un nuevo teatro flamenco, y en 1976, estrenó en Granada "Camelamos naquerar", con texto de José Heredia Maya, montaje que constituyó un gran éxito y con el que recorrió España y numerosos países.
Al siguiente año consiguió en el VIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba los Premios Pastora Imperio de bulerías y Juana La Macarrona de alegrías, y escenificó con coplas y poemas de Juan de Loxa el espectáculo "¡Ay! Jondo", con el que participó en la Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla y en los festivales internacionales de Arlés, Berlín, Fraiburs y Venecia, entre otros.
Otro de sus montajes con los que dio la vuelta al mundo es "Amargo", con poemas de Federico García Lorca, estrenado en el Festival de Chateauvallon en 1980, año en el que le fue otorgado el Premio Giraldillo del Baile de la II Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla.
Adiós a un maestro. Mario Maya. Bailaor
Septiembre 27, 2008
Formidable ambiente en el I Maratónfotográfico del Museo
17 de Septiembre 2008
Maratón Fotográfico y Taller de arte Flamenco; Improvisación Libre.
Enmarcada dentro de las actividades paralelas de la Bienal de Flamenco de Sevilla que produce el Museo del Baile Flamenco, tuvo lugar ayer un encuentro inédito entre fotógrafos y artistas.
Este encuentro pretendía por una parte vivir una experiencia de improvisación, de intercambios técnicos y artísticos entre compañeros, y por otro que esta sesión fuese ilustrada por los fotógrafos convocados de todas partes de mundo Australia, Canada, Venezuela, Japón, Francia, Italia, Alemania, y España.
Resumir la experiencia es tarea fácil, no así las emociones que se vivieron por parte de todos.
Después de la presentación del acto por parte Kurt Grötsch, director de Marketing y comunicación del Museo, comenzó una fiesta espontánea improvisada por bulerias en el escenario que duró unos 40 minutos, todos bailaron, cantaron y tocaron de manera espontánea, sin composturas, sin ataduras, esas que la escena impone a los artistas por la responsabilidad de formar parte de un espectáculo .
El saber, la naturalidad, el arte, se apodero del instante y convirtió el patio del Museo del Baile Flamenco en la escenificación de lo que debe ser el baile, un ejercicio espiritual, mágico, donde todos los participantes , artistas y fotógrafos, disfrutaban y compartían.
Los aplausos espontáneos por parte de los fotógrafos que estaban viviendo de una manera muy especial este momento, no cesaban .
No hubo alti-bajos, el buen ambiente fluía entre flashes, focos y soniquete. Sin duda alguna esta fué una experiencia enriquecedora, que el Museo del Baile Flamenco seguirá fomentando.
Para finalizar hubo una sesión de fotos individual a cada uno de los artistas participantes. Un trueque artístico que beneficia y satisface a unos y a otros.
Agradecer a todos los artistas; Rafael y Adela Campallo, Ramón Martínez, Oscar de los Reyes, Felipe Mato, Abel Harana; Juan Carlos Cardoso, Alicia Márquez, Juan Paredes y David Vargas ( Guitarrista), su colaboración y arte, sin ellos , sin su arte, esta actividad no hubiera sido posible.
Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y lo que hace.( Mario Benedetti)
¿ Porqué no nos juntamos más a menudo para vivir momentos con tanto soniquete como el de esta noche? es la pregunta con la que terminó la noche...
Formidable ambiente en el I Maratónfotográfico del Museo
Septiembre 18, 2008
I Encuentro Andaluz Danzaterapia y Flamenco
Integración y Participación Social
El primer encuentro andaluz de Danzaterapia y Flamenco tiene como objetivos realizar una revisión sobre la aplicación de ambas disciplinas como herramientas terapéuticas y vías de integración social. Se trata de favorecer la creación de una plataforma de conocimiento y de intercambio de experiencias. Nace con el espíritu de reflexionar y potenciar la investigación.
Este encuentro surge a raíz de una experiencia piloto que hemos realizado en el Museo del Baile Flamenco con las Comunidades Terapéuticas de Salud Mental del Hospital Virgen del Rocío. Experiencia que vamos a prolongar con el objetivo de hallar una metodología que permita convertir el flamenco en una práctica beneficiosa para la persona y también permita ser un mecanismo de participación social de personas con gran riesgo de exclusión.
Para consultar el programa clikee
1ª Jornada de Danzaterapia y Flamenco
Septiembre 12, 2008
